dimanche 28 octobre 2007

Nuovomondo (golden door)


"Quelle vision moderne !"

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Si le troisième film d'Emanuele Crialese aborde à nouveau le thème de la famille et de l'altérité, il le fait de manière très différente des précédents. Film d'époque, Nuovomondo n'est pas pour autant une oeuvre historique au sens classique du terme, singulière caractéristique parmi d'autres qui le rendent attachant. Le cinéaste a notamment alimenté son scénario de la correspondance d'Italiens ayant quitté leur pays au début du XXe siècle pour rejoindre le mythique Nouveau Monde nord-américain mais aussi de sa propre expérience d'immigrant provisoire aux Etats-Unis. Présenté en première et en compétition à la Mostra 2006, Nuovomondo y a obtenu le premier et actuel unique "Lion d'argent de la révélation".
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Conforté par un signe céleste, Salvatore Mancuso s'apprête à quitter son petit village montagneux de Petralia, au coeur de la Sicile, pour rejoindre son frère jumeau sur le Nouveau continent. Le jeune veuf emmène avec lui ses deux fils Angelo et le muet Pietro ; il a aussi convaincu sa mère Fortunata, réticente à quitter sa terre pour entreprendre ce long et difficile voyage. La famille est également accompagnée par Rita et Angela, deux jeunes femmes promises à des émigrés déjà arrivés aux Etats-Unis. Pendant la fastidieuse et étrange procédure de pré-embarquement, une rousse lady anglaise nommée Lucy Reed tente de se joindre au groupe Mancuso.
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S'il rappelle, par ses tenants, Good Morning, Babylon des frères Taviani ou America, America d'Elia Kazan, Nuovomondo s'en distingue radicalement par le fond comme par la forme. Le déracinement et l'exil volontaire sont traités sur un mode "digressif" et sensitif, ne s'intéressant qu'à une parenthèse (période entre l'avant et l'après souvent considérée comme très secondaire) soulignée avec un réalisme poétique, voire allégorique par Emanuele Crialese. Le réalisateur italien choisit délibérément de ne mettre en scène que de purs apatrides, de quasi extra-terrestres*, à pieds, en bateau ou candidats à l'immigration dans l'utopique Ellis Island, dès lors qu'ils ont abandonné leur sol natal. L'énigmatique Lucy Reed constitue la figure emblématique de cette condition, Fortunata Mancuso, l'ultime résistante à ce parcours chaotique et parfois absurde. Moins lumineux et immédiat que Respiro, le lunaire et un peu expérimental Nuovomondo s'inscrit toutefois dans cette démarche parnassienne propre à Crialese. Un film aux charmes étranges (comme dirait Baudelaire !) dont on tombe amoureux... ou pas.
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*s'exprimant, il faut le noter, presque exclusivement en sicilien.

vendredi 26 octobre 2007

Un Zoo pas comme les autres


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A Doué-la-Fontaine, paisible petite commune au Sud-Ouest de Saumur réputée pour ses rosiers, ses caves troglodytes et perrières, a été créé en 1961 un étonnant parc zoologique de dix hectares, devenu une véritable attraction régionale. Dans un cadre qui essaie d'être proche du milieu naturel vivent aujourd'hui plus de cinq ans animaux, fauves, primates, grands mammifères ou échassiers, surveillés, nourris et soignés par la petite équipe chargée d'animer ce zoo.
Thierry Machado et ses caméras ont accompagné* ce petit monde pendant un an, de la veille de la fermeture annuelle en novembre 2001 à l'été suivant, et partagé leurs joies et tourments. La tentative d'accouplement d'un couple de guépards, rare en captivité, réussira-t-elle ? Alice, la belle girafe âgée de seize ans, pourra-t-elle surmonter le handicap lié à la pathologie affectant ses pattes ? Comment soigner la blessure d'un tigresse destinée à rejoindre un mâle appartenant à un zoo australien ?
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*pour produire un feuilleton documentaire en cinq parties : 1. Le pari 2. Etroite surveillance 3. Une décision difficile 4. L'attente 5. Le grand jour.

mercredi 24 octobre 2007

Mémoires incertaines


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Qui était Henri Boganim, alias Henry Hall, né le 20 décembre 1916 au Maroc ? Pour quelle raison avait-il fuit son pays ? Qu'avait-il fait pendant et après la Seconde Guerre mondiale ? Sa petite-nièce Michale Boganim mène l'enquête, en essayant de séparer la réalité et le mythe autour de ce singulier et énigmatique personnage, grâce notamment aux témoignages parfois contradictoires de ses parents français et anglais ou d'anciens camarades de l'armée britannique.
Outre l'utilisation d'images d'archives, ce court bénéficie d'un traitement visuel particulièrement esthétique, parfois à la manière d'un polar.
Durée : 36'26

Odessa... Odessa !


"Il n'y a plus de trace du passé ici. Juste des souvenirs."

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Forteresse russe fondée en 1794 sur les territoires annexés à l'Empire ottoman, Odessa reste pour beaucoup d'entre les cinéphiles le décor du chef-d'œuvre muet de Sergueï Eisenstein, Bronenosec Potëmkin. On sait généralement moins que la "perle de la mer Noire", occupée de 1941 à 1944 par les armées roumaine et allemande, fut le tragique théâtre du massacre de nombreux habitants dont, en octobre 1941, plusieurs dizaines de milliers de membres de l'importante et vieille (VIIIe siècle) communauté Juive* de la ville. Auteur en 2001 de Dust, un court métrage documentaire sur cette ville, la réalisatrice franco-israélienne Michale Boganim y est retournée avant de suivre le parcours et l'expérience de quelques transplantés odessites.
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Aux côtés d'un étrange voyageur inconnu (interprété par David Varer), Odessa... Odessa nous emmène dans un long périple en trois étapes : la "mère" Odessa (Europe), Brighton Beach (Etats-Unis), petite localité surnommé "Little Odessa"** à l'extrême sud du quartier du Kings jouxtant Coney Island et terre d'accueil d'une partie des émigrés de la "ville héroïque" et enfin Ashdod, second port d'Israël où se côtoient immigrés marocains, géorgiens, ukrainiens et éthiopiens. Pas de narration, juste le témoignage d'une vieille femme restée à Odessa, d'une chanteuse et d'un ancien boxeur confrontés à la réalité du rêve étasunien, d'un balayeur plus tout jeune ou d'un couple de retraités dans une Terre promise toujours en construction.
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Cartes postales filmées, dédiées au souvenir de la terre patrie avant la Seconde Guerre mondiale ou monument (au sens premier du terme) nostalgique, difficile de définir réellement le documentaire de Michale Boganim. Le choix, le portrait des locuteurs, et à travers eux évidemment la peinture des lieux (tous au bord de la mer !) où ils (re)vivent sans cesse la séparation d'avec leur berceau essentiel, ne manquent pas d'intérêt. Comme les contrastes culturels et la quête quasi désespérée d'une nouvelle "identité nationale" vécus par ces odassites de cœur. Le principal reproche qui puisse être formulé à l'encontre d'Odessa... Odessa, aux évidentes qualités graphiques, est de privilégier l'émotionnel au détriment du didactique. Le matériau recueilli aurait pourtant pu servir à une belle réflexion sur le thème de l'exil.
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*malgré l'extermination nazie (plus d'un million de Juifs en furent les victimes), les déportations et l'émigration, succédant aux oppressions cosaques et pogroms soviétiques, la communauté ukrainienne reste aujourd'hui la dixième au plan mondial.
**où se déroule l'action du polar homonyme de James Gray avec Tim Roth et Edward Furlong.

samedi 20 octobre 2007

Loulou


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Un jeune loup fait l'apprentissage de la chasse avec son oncle. Mais celui-ci, au moment de son attaque en descente d'un groupe de lapins, percute violemment un rocher. Laissé seul, l'inexpérimenté neveu hurle son désespoir. Il reçoit bientôt l'aide de Tom, le lapin mâle de la compagnie visée par le défunt mammifère carnivore, lequel accepte de l'héberger dans son terrier en bord de mer lorsque la nuit est tombée. Loulou, ainsi baptisé par une des copines lapines, meurt de faim et ne trouve rien à son goût au menu du pique-nique organisé par ses nouveaux amis. Mais au fait, cela mange quoi, un loup ?
Très plaisante et drôle histoire de réconciliation au sein de la chaîne alimentaire, déjà rythmée par le jazz manouche de Sanseverino.

U


"... On n'en sais rien, on suppose. C'est ça l'intuitisme féminin."

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L'évocation du nom d'Ellisalde en cette période post-rugbystique oriente immanquablement les conversations vers Jean-Baptiste, le demi de mêlée rochelo-toulousain. Si le numéro 9 de l'équipe de France se distingue plutôt avec les pieds, le Bisontin Serge Elissalde (avec lequel le sportif n'a aucun lien de parenté) possède une talent manuel incontestable. Auteur d'une dizaine de courts métrages d'animation depuis 1990, l'ancien enseignant en dessin de collège est récemment passé au format long en équipe avec l'auteur de livres pour enfants Grégoire Solotareff, déjà collaborateur sur Loulou. Présenté en ouverture du Festival d'Annecy en juin 2006, U est un "drame psychologique pour enfants" (dixit G. Solotareff) plein de subtile naïveté, de charme et d'humour.
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La princesse Mona et sa compagne de tristesse, la licorne U, sont amies depuis l'enfance de la première. Elles partagent un donjon surplombant la mer avec les parents adoptifs de Mona, l'acariâtre rate Goomi et son fils Monseigneur. Un jour, U rencontre dans la forêt voisine Lazare le lézard volontiers anglophone. Celui-ci appartient à une troupe de Wéwés, de gentils et fantasques nomades. U les présente naturellement à Mona, laquelle ne tarde pas à se montrer sensible à la discrète séduction du chat-guitariste Kulka. Alors que Goomi n'a de cesse de voir partir ces étrangers, la nubile princesse demande à Kulka de lui apprendre la musique.
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Jolie fable sur l'amitié, l'amour, la fraternité et l'altérité, U prend sa source dans une visite faite par Grégoire Solotareff enfant et ses parents au musée de Cluny où est exposée la série de six tapisseries du XVe siècle intitulée "La Dame à la Licorne". Le scénario reprend ce symbole de la virginité pour illustrer de manière allégorique et poétique le passage de l'enfance à l'adolescence et les premiers émois amoureux. Sur le plan graphique, les deux co-réalisateurs ont opté pour des techniques traditionnelles, encre et pinceau, apportant aux personnages et aux décors une douceur enfantine parfaitement adaptée à ce récit "imaginaire". Les voix sont particulièrement bien choisies et les compositions reinhardto-grappelliennes de Sanseverino participent enfin également à renforcer cette énergie ludique et un peu mélancolique du film.
N.B. au début du métrage, le film fait un astucieux clin d'œil au Mépris de Godard.