Flesh and Fantasy (obsessions)

"Je rêve encore ?"

Surtout connu pour ses films des années 1930 ou d'après-guerre, Julien Duvivier a également tourné à l'étranger, notamment aux Etats-Unis à l'invitation de la MGM dès 1938. De retour sur le sol américain au début du futur conflit mondial, il collabore avec Alexander Korda et la Fox (déjà avec Charles Boyer et Edward G. Robinson). Pour Universal, il réalise successivement Flesh and Fantasy et The Impostor avant de revenir en Europe. Le premier, aux atmosphères volontiers fantastiques et au casting prestigieux, est un film à segments dont la cohérence reste un tant soit peu artificielle.

Dans son club anglais, Davis trouve Doakes visiblement perturbé. Celui-ci, pourtant rationaliste, lui avoue avoir consulté une cartomancienne, laquelle lui a annoncé un événement aussitôt contredit par un rêve, désaccord à l'origine de son trouble et de sa contrariété. Davis propose de lui raconter une première histoire découverte la veille dans un livre, puis de lire par lui-même les deux suivantes du recueil.

1- Une nuit de Mardi gras, Henrietta, souffrant plus que d'habitude de sa disgrâce physique, est sur le point de se suicider. Un inconnu, venu de nulle part pour la réconforter, lui propose de porter un masque susceptible de lui permettre de séduire Michael, un étudiant en droit qu'elle croise parfois et dont elle est secrètement éprise. 2- Au cours d'une soirée chez des amis, l'avocat Marshall Tyler rencontre Septimus Podgers, un remarquable chiromancien aux prédictions avérées. L'homme, d'abord réticent à lui révéler un événement qu'il a lu dans les lignes de sa main, lui apprend qu'il va commettre un meurtre. 3- Quelques minutes avant son entrée en piste, Paul Gaspar, dit "le Funambule ivre" dont la prestation est le clou du cirque de King Lamarr, rêve qu'une jeune femme crie sous le chapiteau, entraînant sa chute. Son malaise l'empêche de réaliser la partie la plus périlleuse de son numéro. Sur le paquebot qui emmène la troupe à New York, Gaspar rencontre la femme qu'il a vu dans son rêve. Elle possède, de surcroît, des boucles d'oreilles identiques à celles qu'il a distinctement vues pendant son sommeil.

Jean Renoir déclarait à propos de Duvivier qu'il était : "... un poète. Ses films ne se limitent jamais à l'exposition du sujet, ils nous entraînent dans un monde à la fois réaliste et irréel. Ses personnages sont vrais, et pourtant il leur arrive d'être fantastiques..." Même si le cinéaste français n'a pas participé significativement au scénario, Flesh and Fantasy illustre assez bien cette définition. Les trois histoires dont il est composé s'inspirent toutes du rêve, de la divination, du destin et de l'amour. La première s'avère assurément la plus étrange, variante fabuleuse du "Masque" de Maupassant porté plus tard à l'écran par Max Ophüls dans Le Plaisir. La libre adaptation de la nouvelle d'Oscar Wilde "Lord Arthur Savile's Crime" (1887), où l'auteur étudiait, à sa manière singulière, le thème de la responsabilité, est la plus réussie. Il faut cependant souligner la relative faiblesse de leur corrélation, laquelle repose essentiellement sur l'exposition initiale et intermittente. Un quatrième récit, en ouverture du film, fut coupé et servit à la production d'un quasi long métrage, Destiny, diffusé en 1944 aux Etats-Unis. Davantage que la qualité des interprétations, en particulier celle de Betty Field et d'Edward G. Robinson, c'est la photographie, notamment le travail d'éclairage de Paul Ivano (Queen Kelly, Frankenstein) et de Stanley Cortez (The Magnificent Ambersons, The Night of the Hunter), qui retient le plus l'attention.

Miami Vice (miami vice, deux flics à miami)

"As in, there's undercover, and then there is 'which way is up'?"

La sortie d'un nouveau film de Michael Mann reste un événement. Discret, peu sollicité ou célébré par les professionnels de la profession, le réalisateur et producteur sait disposer d'une forte estime auprès des cinéphiles, notamment européens, au moins depuis le milieu des années 1980. L'annonce de l'adaptation au cinéma de la fameuse série télévisée Deux flics à Miami, notoirement décalée à son époque, qu'il avait produite avec Anthony Yerkovich au cours de ses cinq saisons ne pouvait que susciter un grand intérêt, en particulier chez ces derniers. Que deviendraient les deux élégants policiers circulant en (vraie-fausse) Ferrari, interprétés respectivement par Don Johnson et Philip Michael Thomas, dans cette version transposée ? Et, surtout, comment leurs aventures seraient-elles traitées sur le plan cinématographique ? La rénovation l'emporte incontestablement sur la fidélité.. au risque d'en affaiblir l'esprit.

A cause d'un de leurs indicateurs, les détectives James 'Sonny' Crockett et Ricardo 'Rico' Tubbs de la brigade des mœurs de Miami sont contraints de participer à une opération organisée par le F.B.I. Celle-ci a pour objectif d'appréhender les membres d'un groupe néofasciste impliqué dans un trafic de stupéfiants et responsable de la mort de trois agents fédéraux. Pour cela, après avoir disqualifié les prestataires habituels, ils doivent offrir leurs services de transporteurs à José Yero, le fournisseur de drogue, rencontré au Paraguay. Mais ce dernier n'est qu'un intermédiaire travaillant pour le compte d'une grosse pointure du milieu, Arcángel de Jesús Montoya. Grâce à l'avis favorable d'Isabella, sa plus proche collaboratrice, le parrain sud-américain confie une première cargaison aux deux prétendus truands. Pour consolider cette infiltration, 'Sonny' va entamer une liaison avec l'influente jeune femme asiatique ; relation qui va rapidement se révéler à double tranchant.

A l'opposé de Starsky and Hutch, Deux flics à Miami était, dix ans après celle-là, une série où la forme l'emportait nettement sur la narration, une tendance qui s'est d'ailleurs confirmée par la suite à la télévision. Le film de Michael Mann conserve, de ce point de vue, la même approche artistique, au point de frôler parfois l'abstraction. Ce qui, dilué dans les cent onze fois soixante minutes de la série, pouvait constituer alors un atout devient un handicap au cinéma où, hélas, les séquences "clipées" sont devenu le mode de réalisation privilégié. Miami Vice néglige également d'autres arguments, l'approfondissement de la relation 'Sonny'-'Rico', totalement subalterne ici, l'humour, le charisme des acteurs (en particulier Colin Farrell au registre assez étroit) et, last but not least, la qualité de la bande originale*. Le film est un polar solide, très correctement rythmé (quelques longueurs cependant) et mis en images. Un bilan toutefois insuffisant pour une production signée Mann.

___

*signée notamment à l'époque par de célèbres artistes : Tina Turner, Joe Cocker, The Who, Lou Reed, U2, Frank Zappa, James Brown, Miles Davis...