Polytechnique

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"... Faut que j'me tienne debout toute seule. Et je vais me tenir debout."

Dédié à la mémoire des victimes* de la tuerie perpétrée le 6 décembre 1989 à l'école Polytechnique de Montréal, le troisième long métrage du Québécois Denis Villeneuve s'apparente, vingt ans après les faits, à une tentative d'exorcisme à la fois personnel et collectif. Fiction documentée par des témoignages, Polytechnique glace le sang, évidemment moins par les frimas de l'hiver canadien que par l'insensée, implacable mécanique meurtrière dont le film fait le concis et percutant récit. Le scénario de Jacques Davidts, écrit en collaboration avec le réalisateur et Eric Leca, accompagne (plus qu'il n'adopte le point de vue de) trois personnages : le tueur (interprété par Maxim Gaudette, que l'on reverra dans Incendies), Valérie (Karine Vanasse**), seule survivante de la phase initiale du carnage, et Jean-François (Sébastien Huberdeau, acteur principal de L'Ile de sable) qui assistait au même cours lors de l'intrusion du meurtrier.

Si les détails et la chronologie sont relativement conformes à ceux de l'événement, le cinéaste prend l'option d'une narration non-linéaire, d'abord déroutante mais au final assez pertinente. Villeneuve souligne en outre fort bien l'opposition caractérisée entre la solitude du tueur et le vivant, brouillon amalgame estudiantin, la dysphorie suicidaire et l'inconfort circonstanciel, le réconfortant brouhaha groupal, la brutale sécheresse des détonations et le silence, la détresse et l'espérance, note sur laquelle se conclut le film. Polytechnique ne vise heureusement pas le spectaculaire ; le choix du noir et blanc constitue un élément de dramatisation, stimulant également une approche graphique, adroitement exprimée par le cinématographe Pierre Gill (éphémère remplaçant d'André Turpin). A noter enfin les participations d'Evelyne Brochu (Jolianne Laplante dans la série dramatique Aveux et futur second rôle du Tom à la ferme de Xavier Dolan) et Johanne-Marie Tremblay.

N.B. :
- présenté lors de la "Quinzaine des réalisateurs" 2009 mais privé de diffusion en salles françaises, Polytechnique a obtenu cinq "Jutra" (dont celui de la meilleure réalisation, sur sept nominations) et neuf "Genie" (parmi lesquels meilleurs film, réalisation, scénario et actrice, sur onze citations).
- le film de Denis Villeneuve est très dissemblable de celui écrit et réalisé en 2003 par Gus Van Sant,  Elephant, lui aussi inspiré d'un massacre en milieu scolaire (celui commis au Columbine High School le 20 avril 1999).
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*quatorze tuées (treize étudiantes et une employée), autant de blessés (dix femmes et quatre hommes). La production du film a été autorisée par leur famille.
**à l'origine du projet, l'actrice (remarquée dans Emporte-moi et Séraphin: un homme et son péché) est également co-productrice du film.

Le Monocle noir

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"... D'ailleurs laissez-moi vous dire une bonne chose : on n'est pas des gens fréquentables."

... A posteriori, cela saute à l'œil ! Pour demeurer actif, Georges Lautner accepte en effet d'adapter, avec Pierre Laroche (Les Visiteurs du soir) et des dialogues de Jacques Robert (collaborateur régulier de Gilles Grangier), le roman éponyme* (1960) du Breton et ancien résistant Gilbert Renault alias (le colonel) Rémy. Un ouvrage peu apprécié du cinéaste, lequel en propose sciemment une version penchant vers la comédie parodique. La faiblesse du scénario** se trouve accentuée par la solennité du décor principal (le château-fort de Josselin en Morbihan) mais aussi par la distinction de la distribution réunie par le producteur Lucien Viard, premiers rôles (Paul Meurisse, la Rhénane Elga Andersen, aperçue chez Louis Malle ou Otto Preminger, et Bernard Blier) et acteurs de soutien (Pierre Blanchar, Jacques Marin, Jacques Dufilho, Albert Rémy, Marie Dubois, son deuxième film pour le cinéma, Gérard Buhr ou encore Lutz Gabor) confondus. Le "désintérêt" initial de Lautner ne l'empêchera pas de tourner deux suites : L'Œil du monocle (1962) et Le Monocle rit jaune (1964) dans lesquels Meurisse reprendra son personnage du commandant Théobald Dromard dit 'Le Monocle', le premier à nouveau aux côtés d'Elga Andersen, le second avec Marcel Dalio, Robert Dalban, la Britannique Barbara Steele et de brèves apparitions de Pierre Richard et Lino Ventura.

N.B. : dans le genre espionnage, Le Monocle noir s'intercale entre par O.S.S. 117 n'est pas mort (1957) tiré du roman de Jean Bruce et Dr. No (1962), le premier volet de la toujours vivace franchise flémingienne.
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*récompensé par le 13e "Prix du Quai des Orfèvres".
**vague histoire de capture d'un ancien dignitaire SS exilé en Amérique du Sud, à l'occasion d'une réunion secrète organisée en France par des nostalgiques européens des défaits régimes d'extrême-droite, tentée par les services de renseignements français et allemands.

Black Sea

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Les dernières productions de l'Ecossais Kevin Macdonald suscitent, dans l'ensemble, moins d'enthousiasme que n'en avait soulevé la plupart de ses remarquables documentaires ou le drame biographique The Last King of Scotland*. C'est encore une fois le cas avec cette cinquième fiction réalisée à partir du scénario original du Londonien Dennis Kelly (contributeur des séries télévisées Pulling et Utopia). Histoire assez peu stevensonienne de chasse au trésor, Black Sea relate la périlleuse tentative de récupération d'une importante cargaison de lingots d'or russes à bord d'un U-Boot nazi perdu au fond de la Mer Noire ukrainienne. A la croisée de deux sous-genres d'aventure, (dont celui de missions sous-marines**), ce thriller manque significativement d'arguments narratifs, surtout focalisé sur Robinson, pilote de submersible renvoyé par son employeur vivant mal son divorce et la séparation de son fils, mais aussi sur le vivace antagonisme entre les deux parties, britannique et russe, de l'équipage réuni pour cette expédition. Le script recycle les habituels procédés de tension (accidents subis ou provoqués, échouage en extrême profondeur, délicate navigation au sonar...). Le casting, emmené par Jude Law qui a tendance à surjouer, le Texan Scoot McNairy (Argo) et le Melbournien Ben Mendelsohn (Animal Kingdom) ne contrarie vraiment pas l'impression mitigée laissée par le film.

N.B. : Black Sea n'a pas fait l'objet d'une exploitation en salles françaises.
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*première des quatre collaborations de Macdonald avec le producteur Charles Steel.
**popularisé notamment par Das Boot (1981), The Hunt for Red October (1990), Crimson Tide (1995), U-571 (2000) et K-19: The Widowmaker (2002).

Mr. Deeds Goes to Town (l'extravagant mr deeds)

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"... He could never fit in with our distorted viewpoint, because he's honest and sincere and good."

Ce film marque un véritable tournant dans la carrière de Frank Capra. Formé à l'école de la comédie auprès successivement d'Hal Roach, de Mack Sennett et d'Harry Langdon, le natif sicilien arrivé très jeune aux Etats-Unis¹ souhaite pourtant, depuis son engagement en 1928 à la Columbia, produire des drames. La plupart de ses première tentatives² sont des échecs. A l'inverse, la comédie romantique It Happened One Night reçoit un inattendu accueil de la part du public mais aussi de la profession (première production récompensée par les cinq principaux "Oscars" dont celui du meilleur réalisateur tant convoité). Contraint (Ronald Colman étant retenu par le tournage d'Under Two Flags) de différer l'ambitieuse et couteuse adaptation de Lost Horizon, Capra initie un autre projet. Il charge Robert Riskin³ de lui proposer un scénario tiré du roman "Opera Hat" publié, entre avril et septembre 1935, par Clarence Budington Kelland dans "The American Magazine". Riskin apporte de nombreuses modifications au récit ; développant surtout les diverses conséquences de l'héritage, il gomme l'intrigue criminelle et introduit le personnage de la journaliste.

Le cabinet d'avocats chargé de la succession du financier et mécène Martin W. Semple, décédé dans un accident d'automobile en Italie, trouve après d'après recherches l'héritier désigné par le défunt, son neveu Longfellow Deeds. Poète, écrivain public, joueur de tuba au sein de l'orchestre municipal et capitaine des pompiers volontaires de la petite ville reculée nommée Mandrake Falls, Deeds apprend sans apparente émotion l'annonce de cet important héritage estimé à une vingtaine de millions de dollars. Il accepte à contrecœur d'accompagner l'avocat John Cedar et Cornelius Cobb, chargé des relations avec la presse de Semple, à New York afin d'y régler les affaires en cours. Celui-là souhaite aussi profiter de la naïveté et de la méconnaissance des affaires du jeune homme pour obtenir une procuration identique à celle donnée par Semple, laquelle lui permettait jusque-là de dissimuler ses irrégularités comptables. Le méfiant bon sens de Deeds contrarie au moins provisoirement cet espoir comme celui formé par les administrateurs de l'opéra, dont le conseil était présidé par Semple, de voir le déficit de leur théâtre comblé par l'héritier. Le soir même, Deeds tombe dans le piège romanesque astucieusement tendu par la journaliste Louise 'Babe' Bennett lui assurant matière exclusive à des articles railleurs (Deeds y est surnommé 'Cinderella Man') dont son rédacteur en chef sait le public très friand.

Frank Capra ne sait pas encore qu'il vient, avec Mr. Deeds Goes to Town⁴, de trouver la recette grâce à laquelle il va accéder à une notoriété qu'il a toujours ambitionnée et gagner l'immuable estime de trois générations de cinéphiles. L'enfant de fruticulteur défriche en effet un champ filmique à la fois spécifique (national), représentatif de l'époque (la Grande dépression) et universel, intemporel. En greffant des préoccupations sociales sur la classique comédie romantique, le cinéaste Capra entame un (paradoxal⁵) apostolat, celui d'un monde idéalisé où les vertus peuvent enfin être reconnues et louées. Version féminine du Peter Warne⁶ d'It Happened One Night, Louise 'Babe' Bennett se repent de son intéressée duplicité initiale, en servant de vecteur essentiel à cette prise de conscience. L'une des réussites du talentueux Robert Riskin (influencé par le penseur et poète Henry David Thoreau) aura été de repenser le concept kellandien de "country boy out-slicks city slickers" pour aboutir à un personnage de Longfellow Deeds certes singulier mais non caricatural. Difficile d'imaginer un autre acteur que Gary Cooper (prêté par la Paramount) pour tenir ce rôle et mettre en valeur les fines nuances qu'il recèle. Son interprétation lui valut d'ailleurs la première de ses six nominations aux Academy Awards. Après l'avoir fait vis-à-vis d'Harry Cohn, Frank Capra nous convainc également du choix de sa partenaire, Jean Arthur⁷ à la voix si particulière. L'évidente complicité entre les deux acteurs, efficacement soutenus par George Bancroft, Lionel Stander et Douglass Dumbrille, constitue avec la photographie de Joseph Walker deux des atouts significatifs du film. Quatrième et dernier film de Capra en compétition à Venise, Mr. Deeds Goes to Town permit au réalisateur d'obtenir le deuxième de ses trois "Oscar" (en cinq ans) de la catégorie.

N.B. :
- Mr. Deeds Goes to Town serait le premier film pour lequel Harry Cohn aurait autorisé Capra à voir son nom figurer sur l'affiche au-dessus du titre et des vedettes,
- il a été interdit de diffusion en Allemagne en raison de "la participation d'acteurs non-aryens",
- Mr. Smith Goes to Washington avait été conçu initialement comme une suite de Mr. Deeds...,
- il a donné lieu à cinq versions ultérieures, trois turques (Halk çocugu et Anadolu çocugu en 1964, Çarikli Milyoner en 1983), une série télévisée de dix-sept épisodes diffusée entre septembre 1969 et début 1970 sur ABC (avec Monte Markham dans le rôle-titre) et le médiocre Mr. Deeds réalisé en 2002 par Steven Brill pour la Columbia avec Adam Sandler et Winona Ryder.
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1. quelques jours après son sixième anniversaire pour y rejoindre, avec ses parents, son frère aîné Benjamin.
2. The Way of the Strong (1928), The Miracle Woman (1931) et Forbidden (1932).
3. régulier scénariste de Capra entre 1931 et 1941, occasionnel à partir de 1950, soit douze collaborations de The Miracle Woman à Here Comes the Groom (Pocketful of Miracles n'étant rien d'autre qu'un remake de Lady for a Day), Mr. Deeds Goes to Town, la septième d'entre elles, donna l'occasion à Riskin d'introduire le néologisme "doodle" (gribouiller).
4. titre trouvé par Fanya Graham Carter dans le cadre d'un concours ouvert aux employés du département publicité de la Columbia et doté d'une prime de cinquante dollars (une fortune en cette époque de profonde crise).
5. malgré ses modestes origines paysannes, Capra a depuis pris rapidement goût à l'aisance financière apportée par les juteux contrats signés pour lui par Harry Cohn, le patron de la Columbia, studio récemment fondé qui lui doit, il est vrai, une bonne part de sa réussite. Le cinéaste appréciait moins, semble-t-il, la politique de relance menée alors par le président démocrate Roosevelt.
6. figure que Riskin utilisera à nouveau pour You Can't Run Away from It dirigé en 1956 par Dick Powell.
7. engagée pour tenir le rôle de Louise Bennett, Carole Lombard y a renoncé (pour celui d'Irène Bullock dans My Man Godfrey) trois jours avant le début du tournage. Son remplacement par Jean Arthur ne suscite aucun regret. Découverte au début des années 1920 puis lancée par John Ford, l'actrice aux qualités louées par George Stevens et James Stewart (avec lequel elle partage l'affiche de You Can't Take It With You et Mr. Smith Goes to Washington) deviendra en trois films "l'actrice favorite" de Capra. Dirigé une seconde fois par le réalisateur dans Meet John Doe (1941), Cooper (apparu sans crédit dans le muet The Drug Store Cowboy pour lequel Jean Arthur tenait l'un de ses premiers rôles, désigné ensuite vedette masculine préférée par celle-ci) tenait un peu plus tard la même année le rôle du marshal Wild Bill Hickok aux côtés de Jean Arthur en Calamity Jane dans The Plainsman produit par la Paramount.